Abstrakter expressionismus geschichte

Einloggen Jetzt anmelden. Galerie der Kunstwerke. Alle Kunstwerke. Für Künstler Für Galerien Für Kuratoren. Jetzt anmelden. Abstrakter Expressionismus Bewegung Art Rev'yu. Der abstrakte Expressionismus gilt als eine der einflussreichsten und revolutionärsten Bewegungen in der Geschichte der modernen Kunst. In diesem Leitfaden geht es um den Abstrakten Expressionismus, der mit den traditionellen künstlerischen Konventionen brach und eine neue Ära des künstlerischen Experiments und der Freiheit einläutete. Abstrakter Expressionismus Kunst: Kühne Pinselstriche und emotionale Kraft Der Abstrakte Expressionismus zeichnet sich im Kern durch seine Betonung spontaner, ungegenständlicher Ausdrucksformen aus. Künstler, die mit dieser Bewegung in Verbindung gebracht werden, versuchen, Gefühle, Ideen und Erfahrungen durch die Sprache abstrakter Formen, Farben und gestischer Pinselführung zu vermitteln, anstatt durch erkennbare Bilder. Der abstrakte Expressionismus ist eine zentrale Kunstbewegung, die Mitte des Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten entstand und besonders in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg blühte.

Abstrakter Expressionismus: Ursprünge und Entwicklung

Hauptvertreter der meditativen Farbfeldmalerei Colorfield Painting sind Barnett Newman und Mark Rothko. Weitere wichtige Künstler des abstrakten Expressionismus waren Mark Tobey , Adolph Gottlieb , Arshile Gorky , Clyfford Still , Willem de Kooning , Franz Kline und Robert Motherwell. Ad Reinhardt wird dieser Richtung ebenfalls zugerechnet, obwohl er sich davon distanzierte. Neben der Ostküsten-Variante der New York School entstanden zwei pazifische Varianten, die California School mit Richard Diebenkorn und die Northwest School des abstrakten Expressionismus mit Mark Tobey und Morris Graves als bedeutendsten Vertretern. Wichtige Künstler sind Wols , Jean Fautrier , Hans Hartung , Georges Mathieu aus Frankreich und Peter Brüning , Karl Otto Götz , Emil Schumacher aus Deutschland. In Österreich manifestiert sich die Strömung des abstrakten Expressionismus bis zum Jahrhundert im Werk von Hermann Nitsch und Josef Trattner. Zweiter Weltkrieg , Judenverfolgung und die Verdammung der modernen Kunst durch die Nationalsozialisten als Entartete Kunst führten zu einer Immigrationswelle europäischer Künstler in die USA, vor allem nach New York.

Die Wichtigsten Künstler des Abstrakten Expressionismus

Du befindest dich gerade auf dem Weg, tief in die Kunstgeschichte einzutauchen und den Abstrakten Expressionismus zu entdecken - eine bedeutsame Bewegung, die zur Mitte des Jahrhunderts die gesamte Kunstszene beeinflusste. Dieser Artikel bietet detaillierte Einblicke in die Definition, Geschichte und Merkmale des abstrakten Expressionismus. Zudem stellt er bedeutende Künstler dieser Epoche vor und beleuchtet den weitreichenden Einfluss dieser Kunstform auf verschiedene Bereiche wie die Pop-Art , die Architektur und selbstverständlich die Bildende Kunst. Am Ende ist auf eine Erkundung spezialisierter Themen wie Jackson Pollock und Mark Rothko sowie ein Vergleich mit anderen Stilrichtungen der Kunstgeschichte gefasst. Entdecke über 50 Millionen kostenlose Lernmaterialien in unserer App. Lerne mit deinen Freunden und bleibe auf dem richtigen Kurs mit deinen persönlichen Lernstatistiken. Unter dem Begriff Abstrakter Expressionismus versteht man eine Kunstströmung, die in den er Jahren in den USA entstand und dort ihren Höhepunkt in den Jahre bis hatte.

Stil und Techniken im Abstrakten Expressionismus

Neben den ausladenden, raumgreifenden, expressiven Leinwänden von Mark Rothko, Jackson Pollock, Franz Kline, William de Kooning, Sam Francis und Helen Frankenthaler sahen die abstrakten Arbeiten aus Europa von Wols, Soulages, Dubuffet, Nay, Hartung oder Winter still und - salopp gesprochen - alt aus. Haftmann und Bode verwarfen ihr Konzept der transnationalen Hängung, die Kunstwerke wurden wieder nach Nationen gebündelt. Die amerikanischen Werke hingen dicht gedrängt im Raum siehe FOTO 1 ; es war, als sprängen die Gemälde den Betrachter an. Die Werke aus Europa hingegen hingen in klassisch musealer Manier an den Wänden. Ausgesucht hatten die zahllosen amerikanischen Beiträge der Schau tatsächlich nicht die documenta-Macher selber, sondern Porter McCray, der Leiter der internationalen Abteilung des New Yorker Museum of Modern Art, der die Interessen seines Hauses mit den kulturpolitischen Interessen des CIA zu koordinieren verstand. Hier und da taucht seither der Verdacht auf, die ach so freiheitlich daherkommende Kunstrichtung sei recht eigentlich Auftragskunst gewesen, die damals so viel beschworene Autonomie der Kunst nichts als ideologische Verbrämung.